El discurso del cómic

Gasca, L. y  Gubern, R. (2011): El discurso del cómic. Cátedra, Madrid

El eternauta

Guión: H.G. Oesterheld, Dibujo: F. Solano Lopez

 Norma (varias reediciones)

Del bisonte a la realidad virtual

Gubern, R. (2003): Del bisonte a la realidad virtual. La escena y el laberinto. Anagrama, Barcelona (varias reediciones).

Asterios Polyp

Guión y dibujo: David Mazzucchelli.
Sins entido, 2011.

Antes de la novela gráfica

Trabado, J.M. (2012): Antes de la novela gráfica. Clásicos del cómic en la prensa norteamericana. Cátedra, Madrid.

Enciclopedia erótica del cómic

Gasca, L. y  Gubern, R. (2012): Enciclopedia erótica del cómic. Cátedra, Madrid

Coitos voladores y sexo entre superhéroes

Beso aéreo de Wolverine (Lobezno) en 'X-Men Forever' (2010).

¿Le excitaría mantener una relación sexual en una vía férrea, con un tren a punto de aplastarle? ¿Y acostarse con alguien que lleve puesta una piel de animal? Se dice que la fantasía humana no tiene límites. Y resulta que en la cama menos aún. Así que ambas prácticas existen; se llaman, respectivamente, quinunolagnia (en concreto, excitarse al fornicar en una situación de peligro) y felpursufilia. Y son dos de las decenas de voces que recoge la Enciclopedia erótica del cómic, que acaba de publicar Ediciones Cátedra.

De hecho, algunas de ellas son tan raras que hasta asombraron al propio Román Gubern, autor de los textos del libro (mientras que Luis Gasca aporta su enorme colección de cómic) y de varias obras más sobre el erotismo: “Hicimos un primer listado. Pero luego negociamos con la editorial y quitamos las prácticas más extravagantes y menos recurrentes. Aunque no hubo censura moral”.

De las voces más normales (pene, gritos o seno) a las más peculiares, como autoagonistofilia (excitación producida en un sujeto por enseñar su cuerpo desnudo o sus genitales a extraños desde un escenario o una ventana) la Enciclopedia acompaña cada definición con su contexto histórico y con viñetas más o menos explícitas extraídas de la historia del tebeo. Entre besos voladores de superhéroes y esqueletos que se acuestan con humanos, el libro busca demostrar, en 452 páginas, que “el sexo es la actividad más barroca y compleja que haya” y que tenemos “derecho al uso del cuerpo para maximizar el placer”, como explica Gubern.

La tercera tesis del texto la repite el autor una y otra vez a lo largo de la conversación: “Todas las relaciones sexuales entre adultos que las consientan son legítimas”. Un paraguas tal vez demasiado amplio, tal vez peligroso. Una enciclopedia, por definición, no ofrece juicios sino explicaciones. Pero Gubern sí se aventura a valorar. De ahí que, por ejemplo, la necrofilia (acostarse con los cadáveres) sea una “perversión, ya que los muertos no lo consienten”.

Tampoco considera el autor legítima la zoofilia (practicar sexo con animales), mientras que matiza en el caso de la violencia. “La relación sadomasoquista es perfectamente legítima. Pero sus protagonistas no quieren ser asesinados. El límite lo pone el código penal”, defiende Gubern. Siguiendo el mismo criterio, el autor no tiene nada en contra de la prostitución ejercida por libre elección, pero sí condena “la esclavitud sexual”.

A fuerza de buscar entre parafilias, perversiones y curiosidades, Gubern dio con un caso que le dejó especialmente impactado. Era 1903 cuando el tutor alemán Andreas Dippold provocó la muerte de uno de sus jóvenes alumnos, Heinz Koch. Un epílogo tarde o temprano probable, ya que el señor en cuestión se dedicaba a martirizar y torturar sus pupilos. “Cuando lo leí me conmoví. Me estremeció. Es un acto de una crueldad extrema. Al principio pensé que esta voz no debería estar”, cuenta Gubern. Finalmente, sin embargo, se puede leer que dipoldismo es la repugnante y enfermiza “excitación sexual producida por el maltrato a niños”.

El pobre pequeño abofeteado que ilustra la definición pertenece a un dibujo de Carlos Giménez de 1981. Y apenas 20 años antes coloca Gubern el origen del cómic erótico. Con los tebeos del movimiento underground de Estados Unidos e historietas como Barbarella y Valentina en Europa, “el cómic se hizo adulto en los sesenta”. La revolución sexual, el movimiento hippy y la despenalización del cine porno en los mismos años dieron, según Gubern, una gran mano.

Desde entonces, el cómic siguió madurando, hasta el punto de que hoy Gubern cree que se vive una “segunda edad de oro”, tras el entreguerra. Y entre tantos talentos, hay decenas que se han dedicado o se dedican a trazar cuerpos desnudos, orgías y coitos de los más acrobáticos. “El cómic tiene dos virtudes: permite dibujar proezas imposibles en la realidad y cuenta con la estilización gráfica”, afirma Gubern. De ahí que según el estudioso el tebeo se preste al género provocador incluso mejor que literatura (“que ofrece la ventaja de la imaginación”) y cine (“que permite una imagen hiperrealista”).

Real, y mucho, fue también el caso de Olvido Hormigos. Y sobre todo los gritos y los insultos con los que los vecinos de Los Yébenes acogieron a la concejal socialista a su regreso al Ayuntamiento. ¿Su culpa? Haber grabado un vídeo masturbándose que envió por el móvil y que acabó en Internet. Y que estuvo a punto de llevarla a dimitir. “La hicieron sentir culpable. Se avergonzó por esta cultura judeocristiana que dice que el sexo es malo”, es la opinión de Gubern.

A esa misma cultura atribuye el estudioso siglos y siglos de tabúes sexuales. “Durante 2000 años el saber sexológico estuvo en manos de la Iglesia católica, a través del confesionario. Prohibiendo el sexo dominabas al sujeto, a fuerza de repetirle: ‘Eres culpable. Has de confesar, has cometido una falta”, sostiene Gubern. Aunque mucho ha cambiado desde entonces: “Ha habido un gran progreso. Recuerdo cuando, bajo el franquismo, te convencían de pequeño de que si te masturbabas te volverías ciego”.

Muchos puntos quedan sin embargo por cambiar. Y uno de ellos, como muestra por ejemplo la constante presencia de mujeres (y no de hombres) semidesnudas en todo tipo de anuncios, es el machismo. Para Gubern,“la cultura occidental es sexista y el varón sigue dominando. Por suerte está evolucionando rápidamente, pero es cierto que hay una hegemonía masculina también en la cultura sexual”. Ojalá que pronto ya no sea normal. Sino tan raro como fornicar a la espera de un tren.

Vía: El País, 09/10/2012

F:http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/09/actualidad/1349806430_313182.html

Aborígenes argentinos, de seres primitivos a fotógrafos de vidas complejas

Los aborígenes fotografiados como seres exóticos y primitivos por naturalistas europeos a principios del siglo XX tienen poco que ver con los que cien años después se han retratado a sí mismos como una diminuta parte de la naturaleza, pero ambas visiones conviven en una muestra abierta en Buenos Aires.

La exposición fotográfica "Pueblos originarios: dos miradas" invita a repensar la historia argentina y el racismo contra los pueblos originarios en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, edificio que albergó a uno de los centros de detenciones clandestinas más cruentos de la última dictadura (1976-1983), la Escuela Mecánica de la Armada.

"Que la muestra se presente en este espacio emblemático de la violación de los derechos humanos revela que vamos tomando conciencia del genocidio indígena como un episodio central en esta larga historia de desprecio por el semejante que este lugar simboliza como ningún otro", explica el director del centro, Eduardo Jozami.

A un lado de la sala puede observarse "los prisioneros de la ciencia", los aborígenes "desde la mirada del colonizador, una mirada racista, llena de prejuicios", apunta a Efe la comisaria de la exposición, Cristina Fraire.

Estas fotografías son en su mayoría retratos individuales de indígenas, casi siempre con una pared blanca de fondo y tomados de frente y de perfil, como vulgares delincuentes.

En algunas de las imágenes colectivas, posan más de una veintena de niños sin un atisbo de sonrisa.

"Muchas de las fotografías se tomaron en un ingenio (hacienda) donde trabajaban en condiciones de esclavitud o casi esclavitud y revelan el maltrato que sufrían al ser hechos prisioneros y examinados por científicos", indicó Fraire.

El colectivo GUIAS (Grupo Universitario de Investigación en Antropología Social) fue el encargado de recuperar estos retratos del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde algunos de los aborígenes efectuaron durante años trabajos de limpieza.

Las imágenes están reforzadas por testimonios de científicos e historiadores que vivieron a caballo entre el siglo XIX y XX, como el alemán Hans Virchow, quien llegó a afirmar: "He disecado muchos cadáveres y nunca he encontrado un alma".

"Cuando (los indígenas que trabajaban en el museo) morían mandaban sus cuerpos a la Facultad de Medicina para que les sacasen cerebro, pelo, huesos y luego los restos volvían al museo, porque seguían siendo considerados 'patrimonio' del mismo", subrayó ya en la década de los noventa el historiador Álex González.

"El tamaño pequeño de las fotos es intencionado, porque obliga a acercarse y profundizar en ellas, sin poder pasar de largo y quedarse solo con una idea general", continuó la comisaria.

"Hay que acercarse y fijarse en sus rostros, que transmiten dolor. En cambio, al otro lado de la sala, las imágenes transmiten vida", comparó Fraire.

En la segunda muestra, los hombres, mujeres y jóvenes mapuche y qom tomaron las cámaras y optaron por convertir en protagonista a la naturaleza a la hora de dejar un testimonio gráfico de su identidad y modo de vida gracias a la ayuda de los fotógrafos Esteban Widnicky y Verónica Mastrosimone, integrantes del Proyecto Raíces.

El agua, los primeros brotes de primavera, los tupidos bosques del norte argentino, el cielo y los caballos son las piezas más importante del puzzle identitario que construyeron los aborígenes con las cámaras estenopeicas hechas con latas que Widnicky y Mastrosimone les enseñaron a usar.

La muestra de "Los ojos de la tierra" se completa con imágenes de casas habitadas, niños que juegan, hombres que lanzan flechas y mujeres entre telares, que transmiten sus conocimientos de una generación a otra.

La exposición podrá verse en el centro cultural hasta el 17 de diciembre y estará acompañada de largometrajes y documentales que demuestran cómo ha evolucionado la representación de los indígenas aborígenes en los últimos cien años.

Vía: Canarias 7, 16/10/2012

F:http://www.canarias7.es/articulo.cfm?id=278048

Los romanos utilizaban mitos griegos en sus mosaicos como símbolos de civilización

Una investigación coordinada en la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M) analiza las representaciones mitológicas en los mosaicos romanos y evidencia que los miembros más poderosos de las elites seleccionaban dioses y héroes griegos como símbolos con unos valores universales que reforzaban lo que significaba Roma.

Esta línea de investigación coordinada por Luz Neira, profesora del Departamento de Humanidades: Historia, Geografía y Arte e investigadora del Instituto de Cultura y Tecnología de la UC3M, continúa la senda de otros estudios previos que han examinado las representaciones de las mujeres y ciertas leyendas en los mosaicos romanos. “Ya habíamos puesto de manifiesto el recuerdo y la reutilización interesada y consciente del mito, pero este nuevo volumen aborda también la posibilidad de un mensaje subliminal sobre la concepción fundamental para las elites acerca del binomio civilización versus barbarie”, explica la historiadora, que se ha encargado de la coordinación y edición de ‘Civilización y barbarie: el mito como argumento en los mosaicos romanos’ (CVG, 2012). Este libro que cuenta con la intervención de diversos especialistas en la musivaria romana ofrece una nueva perspectiva de aproximación a la mitología y su reutilización a lo largo de la historia, como resultado de un fenómeno de “resemantización consciente e interesado”.

Aquiles en Scyros de Zeugma, mosaico conservado en el Museo de Gaziantep (Turquía). Foto: Luz Neira

En concreto, se trata de la recreación premeditada y consciente de determinados episodios y personajes mitológicos en mosaicos de diferentes zonas del Imperio, que fueron seleccionados e incluso tergiversados con el fin de generar un espíritu, profundizar en unos principios o recordar los cimientos sobre los que se había establecido su posición privilegiada en el estado romano, explican los investigadores. “Reutilizaban determinados mitos griegos como símbolos que reforzaban lo que significa Roma - indica Luz Neira - al tener una transcendencia importante, ya que sus valores son universales y se convierten en adalides de la civilización”.

La escena de Aquiles en Scyros, una de las más representadas en los mosaicos de la época imperial y que, por ejemplo, se puede encontrar en la villa de La Olmeda (Palencia), parece pretender resaltar el arquetipo del héroe capaz de dar la vida por la patria. Las leyendas de divinidades como Dionysos y Afrodita, los Trabajos de Hércules, los viajes de Perseo o los enfrentamientos entre amazonas y centauros son otros episodios mitológicos originarios del legado griego que los romanos hicieron suyos para convertirlos en modelos a seguir. “El recuerdo de una guerra legendaria y del héroe mitológico será en el transcurso de la historia hasta la actualidad el fenómeno de mayor impacto en la mentalidad de los pueblos y los individuos, siendo éste el motivo que nos ha llevado a analizar el mito como argumento en pro del litigio entre civilización y barbarie”, concluye la investigadora.

HISTORIOGRAFÍA EN LOS MOSAICOSHasta ahora, se había analizado el concepto de civilización en el Imperio Romano a través de las fuentes escritas y las representaciones oficiales en la esfera pública, en esculturas o relieves de ciertos monumentos, como arcos, estelas o columnas conmemorativas. Sin embargo, apenas se había investigado con profundidad la supuesta representación de estos conceptos en los espacios privados, quizás por el carácter doméstico de los mismos, apuntan los investigadores. “Nos llamaba la atención la ausencia de referencias de este tipo en un soporte como el mosaico, dónde por sus peculiares circunstancias de conservación in situ la documentación musiva nos ofrece un auténtico repertorio de pavimentos, con decoración geométrica, vegetal y figurada, vinculado a contextos domésticos de carácter privado pertenecientes a los sectores más privilegiados de la sociedad romana en cualquier punto urbano o rural del Imperio”, comenta la profesora Neira.

A este respecto parecía impensable a priori, según esta historiadora, que miembros de las elites comprometidos con el gobierno y con los asuntos del Imperio, no hubieran aprovechado la notable superficie de los mosaicos que pavimentaban las estancias de sus domus y villae para conmemorar sus victorias y su identificación con Roma garante de la civilización frente a la “barbarie”. “Lo hacían – señala Luz Neira- a través de la escenificación de mitos que, reutilizados, evocaban los valores que desde el punto de vista ideológico Roma pretendía representar”.


Vía: Madri+d, 15/10/2012
F:http://www.madrimasd.org/informacionidi/noticias/noticia.asp?id=54512&origen=notiweb_suplemento&dia_suplemento=lunes&seccion=noticias%28lunes%29

La ciencia (astrobiológica) del cine

'Mars attacks', de Tim Burton

¿Podría un meteorito borrar a la humanidad, y ya de paso a todo bicho viviente, de la faz de la Tierra? ¿Y un virus? ¿Cómo es Marte, un planeta tan cercano al nuestro y a la vez tan vertiginosamente lejano? Y, más difícil todavía, ¿quiénes somos y de dónde venimos? Todas estas cuestiones, en apariencia rayanas con la metafísica, tienen en realidad respuestas empíricas y medibles. El cine, en su infinita y prolija fagocitación de temas y argumentos de todas las procedencias, las ha hecho suyas en numerosas ocasiones.

Los productos resultantes están muchas veces a medio camino entre la ciencia y la ficción, aunque siempre hay hechos objetivos que se pueden aprender. Eso sí, siempre con ojo crítico. Si no se cuenta con la formación adecuada, para eso está la divulgación: de ahí surge la propuesta que acoge la sede de Cosmocaixa en Alcobendas, en Madrid, el encuentro Del cosmos al celuloide. La astrobiología a través del cine (del 17 de octubre al 12 de diciembre), un ciclo de conferencias en el que, a través de extractos de películas, invitan a descubrir las conexiones entre el universo y la vida.

'Deep impact', de Mimi Leder

La idea en sí –explicar la ciencia a través del cine-, no se ha inventado ahora. “Lo que sí es original es cómo vamos a ofrecerlo”, señala Jesús Martínez Frías, Jefe del departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobiología del CSIC, que moderará la charla Meteoritos: Mensajeros del espacio y riesgos de impacto (el 12 de diciembre). “En lugar de pasar una película y comentarla, vamos a conectar las redes sociales con la ciencia y la divulgación”.

En un canal de Youtube especialmente habilitado para la ocasión, se han colgado fragmentos de un buen número de películas de variadas procedencias temporales y espaciales que aluden a cuestiones relacionadas con la astrobiología, la rama de la biología que aborda el origen y la evolución de la vida en el contexto del universo: desde La novia de acero (Gordon Douglas, 1952) a El árbol de la vida (Terrence Malick, 2011), pasando por Mars Attacks (Tim Burton, 1996), Parque Jurásico (Steven Spielberg, 1993) o 28 días después (Danny Boyle, 2002). Esos mismos fragmentos de las películas se pasarán también en las fechas convocadas, cada una ajustada a una temática diferente, para a partir de ellos abrir un debate entre asistentes y expertos.

'Parque jurásico', de Steven Spielberg

Además de científicos de formación, participarán divulgadores e investigadores, como Miguel Ángel Sabadell, editor de la revista Muy Interesante. “Se trata de conectar un tema desde sus diferentes perspectivas, no de dar clases magistrales”, puntualiza Martínez Frías. Una propuestas como esta, pergeñada entre la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos y el Centro de Astrobiología del CSIC, no tiene parangón en el pasado. “Y Cosmocaixa nos parece el foro perfecto para presentarla”, añade el científico.

El día de su intervención, Martínez Frías hará uso de trozos de filmes como Deep Impact (Mimi Leder, 1998) o Los monstruos de piedra (John Sherwood, 1957). “Todas estas películas tienen algo de real. Por ejemplo, el riesgo de impacto existe: solo hay que ver cómo la luna está llena de cráteres”, explica. “En la Tierra hay más de 150 impactos contabilizados, pero debido al poco tiempo que el hombre lleva poblándola desde su origen, no hemos sido testigos de esos grandes impactos”. ¿Y qué hay de los dinosaurios? “Un meteorito cayó en la zona del Golfo de México en el límite del periodo Cretácico-Terciario [hace unos 65 millones de años]”, concluye, “pero no se sabe si finalizó algo que ya había comenzado -la extinción de los grandes saurios- o si, por el cambio climático que ocasionó, inició algo que iba a finalizar”.

Vía: El País, 11/10/2012

F:http://cultura.elpais.com/cultura/2012/10/11/actualidad/1349983841_876848.html

Mars Attack, 50 aniversario

Hace 50 años, una colección de 55 cromos del artista pulp Norman Saunders, encolerizaron a un buen puñado de padres. En octubre se publicará una edición conmemorativa.

La Pulp Fiction americana a principios del siglo XX abarcaba todo tipo de géneros, aunque en un primer momento los pulp de ciencia ficción no eran los que más se prodigaban. Fue a partir de la frénetica escalada que experimentó este tipo de literatura de consumo instantáneo, la que al poco tiempo comenzó a servirnos todo tipo de insólitas historias dentro del concepto Space Invaders, y que tendría su máxima representación en lo que se conoce como la Golden Age of Science Fiction, un periódo comprendido entre los años 1938 y 1946.

La primera revista pulp dedicada a la ciencia ficción, Amazing Stories, nació en el año 1926, marcando un punto de inflexión dentro del género. Aliens, Robots, Spaceflight, Space Invaders…, todo un nuevo mundo de ideas y conceptos que comenzaron a fluir de forma abrupta en estos primeros años, dando rienda suelta a una imaginación que jamás había gozado de tanta libertad.

Sin embargo, en la entrada de hoy vamos dejar un poco de lado los orígenes pulp de la ciencia ficción para centrarnos en un hito que tuvo lugar mucho después, y, curiosamente, ni siquiera estamos hablando de un relato, novela, o comic, sino de unos simples cromos inspirados en los pulps clásicos.

Cuando la gente escucha lo de Mars Attack, una gran mayoría seguramente desconoce el origen de este título, al que de inmediato se suele asociar con la película de Tim Burton, rodada en clave de parodia en el año 1996, y que a mí personalmente no me gustó demasiado, aunque ésa ya sería otra historia. Obviando críticas cinematográficas, lo cierto es que esta película no pasó en modo alguno desapercibida, dejando para el recuerdo una serie de fotogramas, y de sonidos, totalmente imborrables.

Mars Attacks fue en sus orígenes una serie de cromos creados en el año 1962 por Topps, hace ahora 50 años, y dirigidos al público juvenil. En total la colección se componía de 55 cromos, en los cuales se relataba una invasión marciana únicamente a base de ilustraciones, poco menos que excelentes, pero que en su día no estuvieron exentas de polémica ¡Los padres estaban escandalizados! Lo cual no debería sorprendernos. ¿Recuerdas este artículo? Pulp, entre la censura y el pecado.

Las ilustraciones, a cargo del artista Norman Saunders, eran espeluznantes, y tremendamente bestias, según declaraciones de muchos padres. Una serie de imágenes que relataban con todo lujo de detalles una masacre perpetrada por unos seres espantosos, prestos a todo tipo de atrocidades. ¡Juzguen ustedes mismos! Norman Saunders, web del autor. Galería completa: 55 cromos Mars Attack

Con motivo del aniversario Topps publicará en octubre un interesantísimo libro de 224 páginas Mars Attacks 50th Anniversary en el que se relatarán todos los pormenores de esta serie de cromos, junto con algunos otros inéditos. Si eres fan del tema, no deberías perdértelo.

Vía: Relatos pulp, 30/09/2012

F:http://www.relatospulp.com/noticias/varios/197-mars-attack-50-aniversario.html

La guerra de las trincheras 1914-1918

Guión y dibujo: Jacques Tardi
Norma, (varias reediciones)

La ilustración gráfica del siglo XIX en España

Bozal, V. (1979)  La ilustración gráfica del siglo XIX en España.
Alberto Corazón (Comunicación), Madrid

¡Puta guerra! 1914-1919

Guión y dibujos: Jacques Tardi
Norma, 2010

Eagle

Guión y dibujos: Kaiji Kawaguchi
Glénat, 2008

Autobiografía

Guión y dibujos: Shigeru Mizuki
Astiberri, 2012

Retroalimentación

Dibujo: Antonio Ayné Esbert
F: TBO, nº444, 1966

Picaresca y estereotipo

Autor: Francisco Ibáñez
F: Mortadelo y Filemón, Jubilación... a los noventa!, 2011

Construyendo literalmente al "otro"

La fantástica historia de la momia egipcia-alien, otro milagro de Photoshop.

En estos sitios se cita una publicación turca, en la que se muestra. El cuerpo momificado de un presunto alien fue encontrado en una antigua pirámide. La criatura, de entre 1,5 y 1,6 metros fue encontrada durante la exploración del monumento, de la época de Senusret II (doceava dinastía) entre 1897 y 1878 aC. El cadáver fue enterrado con gran cuidado junto a siete extraños objetos. El museo arqueológico fue incapaz de identificar la naturaleza de los mismos. Según fuentes de Egipto, la momia fue descubierta por el Dr. Viktor Lubek, profesor retirado de la universidad de Pensilvania. El arqueólogo identificó una cámara secreta mientras exploraba la pirámide que contenía los restos de la reina. A un lado también se encontraron restos de oro y arcilla, así como restos de tejido que cubría el cuerpo de la criatura. La noticia ha aparecido publicada en el sitio “paranormales.org”. Los objetos de la tumba estaban hechos de materiales sintéticos, muy perdurables y de un material desconocido para los científicos.

Fantástica historia. Demasiado fantástica para ser cierta. Empiezo buscando por el nombre del profesor que realizó el hallazgo: Viktor Lubek. ¿De qué me suena ese nombre? Ah, si. Fue el mismo que descubrió otra momia extraterrestre, la de Lahun. Como vimos en este mismo blog, la momia de Lahun era otro fake. De hecho el texto que ilustra ambos cuentos son prácticamente idénticos. Las fotos que acompañaban a la momia de Lahun eran realmente las hijas nonatas de Tutankamón que se encontraron junto a su tumba.

Queda por responder a la pregunta: ¿qué es lo que aparece en la fotografía?

Hay varios artículos en la web que desmontan este engaño, identificando la foto original utilizada para manipular los rasgos faciales y semejarlos a la fisonomía de un alien tipo gris.a la fotografía original ilustrando un artículo sobre la momia de un niño que pudo ser asesinado, y que se encuentra en el museo Saffron Walden de la ciudad de Essex (Reino Unido).

Pero la fotografía de la momia de Essex no tiene para nada el mismo aspecto que la utilizada para crear el hoax, así que le escribí a Carolyn Wingfield, restauradora del museo Saffron Walden para preguntarle si era capaz de identificar de qué momia se trataba. Esta es su respuesta:

The picture from www.bbc.co.uk, is of the mummy from Saffron Walden Museum. I do not recognise the mummy in the picture from www.aktifhaber.com and have no idea which museum it comes from.

SaffronWaldenMuseum’s mummy is now known to be of a boy of four or five years of age, and he was belongs to the Roman period, around 200 – 300 AD. He was probably buried at Deir-el-Bahri inThebes. CT scans at Addenbrookes Hospital, Cambridge in 2010 showed that he had a fractured skull and broken collar-bone, but it was impossible to tell whether these injuries caused his death, or whether the damage occurred during the process of mummification.

Carolyn me confirmaba que las fotos de bbc.co.uk eran la de la momia de su museo, pero que no tenía ni idea de qué momia era la de la publicación turca. Seguidamente me comentaba la historia de la momia del niño de Essex, que data del año 200 al 300 dC y que tiene el cráneo fracturado, aunque no se sabe si esta fue la causa de su muerte, o si la fractura ocurrió durante el proceso de embalsamado.

Ya convertido en obsesión, me puse a buscar fotos de momias hasta que la identifiqué. Se trata de la momia de un niño de siete a ocho meses que vivió entre el 40 aC y el 130 dC, y que fue expuesto en el museo Evansville (Indiana) en préstamo concedido por el St. Louis Science Center.

Se cree que debió de ser hijo de una familia acomodada, ya que los costes del embalsamado debieron ser muy altos.

Una historia más que echar a la basura, y más embaucadores desenmascarados.

Vía: Paleorama, 02/10/2012
F:http://paleorama.wordpress.com/2012/10/02/la-fantastica-historia-de-la-momia-egipcia-alien-otro-milagro-de-photoshop/