Una exposición recuerda el centenario de la desaparición de la mítica revista satírica Cu-Cut!‏

El Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona acoge, coincidiendo con el centenario de su desaparición, una muestra que repasa la trayectoria de la revista Cu-Cut!, todo un referente del periodismo satírico, que reunió durante su década de existencia (1902-1912) a los mejores dibujantes y periodistas de la época. La exposición, que además recoge objetos relacionados con la mítica publicación, es obra del colectivo TANTATINTA y está comisariada por el humorista gráfico Jaume Capdevila, “Kap”.

La revista satírica Cu-Cut!, se puso a la venta en el año 1902 y aunque desapareció 10 años después, en 1912, supuso una cima en el panorama de la prensa catalana del siglo XX. Su aparición marca el inicio de una gran época del periodismo satírico, y en sus páginas coincidieron una generación brillante de dibujantes, como Gaietà Cornet, Joan Llaverias, Joan G. Junceda, Feliu Elias “Apa”, Ismael Smith, Ricard Opisso o Lola Anglada, y periodistas, como Manuel y Josep Maria Folch i Torres, Josep Morató, Eduard Coca o Manuel Urgellés.

Las páginas de Cu-Cut! no sólo retrataron la realidad de la vida catalana del primer cuarto del siglo XX, sinó que fueron protagonistas de un hecho histórico destacado, ya que la redacción de la revista fue asaltada por un grupo de 300 militares, hecho que provocó la promulgación de la Ley de Jurisdicciones y la creación del movimiento de la Solidaridad Catalana. De hecho, su existencia estuvo llena de suspensiones, multas y polémicas.

La exposición repasa la trayectoria vital de la revista, recuerda su equipo artístico y recoge algunas de las caricaturas más incisivas que publicó. Además, muestra antiguos ejemplares originales de la publicación y una gran cantidad de objetos relacionados con la misma, que se fabricó expresamente en la época, casi todos con la mascota del Cu-Cut! como protagonista, lo que puede considerarse una muestra pionera de merchandising.

La muestra, que se inauguró el pasado 10 de mayo, se podrá visitar hasta el próximo 30 de octubre y forma parte de CaricArt 2012, iniciativa de carácter anual que pretende reivindicar la importancia del humor gráfico y la historieta humorística y que recoge una serie de exposiciones dedicadas a destacados dibujantes e importantes publicaciones, así como personajes, de nuestra cultura popular. Esta exposición se complementa con el libro Cu-Cut! 1902-1912: Sàtira política en temps trasbalsats, editado por Efadós y coordinado por Jaume Capdevila. El mismo autor, el viernes 28 de septiembre a las 19:00 y en la Sala de Actos de la Biblioteca Tecla Sala, realizará la conferencia El catalanismo a través del humor gráfico. La exposición Cu-Cut! 1902-1912 se volverá a presentar en abril de 2013, coincidiendo con el 31 Salón del Cómic de Barcelona, en la Biblioteca Ignasi Iglèsias-Can Fabra.

EXPOSICIÓN:	Cu-Cut! 1902-1912
LUGAR:	Archivo Histórico de la Ciudad de Barcelona. Casa de l’Ardiaca C. de Santa Llúcia, 1, bajos 08002 Barcelona
CUANDO:	Hasta el 30 de octubre
HORARIOS:	De lunes a viernes de 9 a 20.45 h. Sábados de 9 a 13 h. El día 27 de septiembre se realizará una visita guiada a las 11:00h

Vía: Es la hora de las tortas, 26/09/2012 

F:http://www.eslahoradelastortas.com/?p=19595

Vino y cómic. Un maridaje perfecto.

Guión y dibujo: Étienne Davodeau
La Cúpula, 2012

Antropología de la religión: Viñetas polémicas.

Arriba, la portada de la revista satírica Charlie Hebdo nº1057 del 19 de septiembre de 2012 que hace alusión a la película francesa "Intouchables" (2011) de Olivier Nakahe y Eric Toledano. Debajo la portada de una de las recopilaciones de la serie de Jose Luis Martín "¡Dios mío!",  creada en 1977 para la revista El Jueves.

La ciudad en viñetas

Este jueves día 27 de septiembre de 19 a 21 h se inaugura en la cuarta planta del CentroCentro Cibeles de cultura y ciudadanía (lo que toda la vida se ha llamado el palacio de Cibeles) la exposición de una historieta mural de gran tamaño que he escrito y dibujado ex profeso para este proyecto. Entrada libre, por supuesto.

Se trata de la primera entrega de un ciclo de exposiciones de distintos autores titulado La ciudad en viñetas que estoy comisariando yo mismo. El ciclo comienza conmigo por petición de los responsables del centro y, también un poco, porque así hago de conejillo de indias por si surge algún problema. Pero cada dos meses un nuevo autor ocupará el gran panel que se encuentra en el espacio central de la cuarta planta con una historieta en la que mostrará su particular visión de los habitantes, los edificios y/o las historias que encierra Madrid.

Las fechas y los autores de la primera temporada de La ciudad en viñetas son los siguientes:

27 de septiembre 2012 – 25 de noviembre 2012: Mauro Entrialgo
29 de noviembre 2012 – 27 de enero 2013: Miguel Ángel Martín
31 de enero 2013 – 24 de marzo 2013: Santiago Valenzuela
28 de marzo 2013 – 26 de mayo 2012: Carmen y Laura Pacheco
30 de mayo 2013 – 31 de julio 2013: Puño

Las exposiciones se complementarán con una pequeña comicoteca en la que los visitantes podrán leer y consultar una selección de medio centenar de libros de historietas, publicados durante este siglo, obra de autores autóctonos.

Además, en cada una de estas cinco exposiciones se regalarán pegatinas con la particular versión gráfica del título del ciclo efectuada por el autor correspondiente. De forma que para obtener la colección completa de las cinco pegatinas habrá que visitar las cinco exposiciones.

Vía: Mauro Entrialgo, 25/09/2012

F: http://www.mauroentrialgo.com/loquehago/?p=574

Diferentes

En la web de la Fundación Adecco puede descargarse una guía de integración laboral para personas con discapacidad ilustrada por Miguel Gallardo.

Vía: Entrecomics
F:http://www.entrecomics.com/?p=80157

El paro, en viñetas

El desempleo ha llegado hasta el mismísimo 'spiderman' y ha dado lugar a un nuevo 'héroe', Unemployed Man

Los temas sociales cada vez tienen una mayor presencia en el escenario del cómic. Es una buena señal que indica que la industria y el público están cambiando y que en las viñetas cabe todo. La aparición de historias gráficas centradas en el tema del paro y el drama personal, familiar y social que conlleva son una demostración palpable y actual.

Dos títulos españoles, Entretelas y Andando, exploran esta situación desde una perspectiva cotidiana, en la que el retrato costumbrista se mezcla con la ternura y el sentido del humor, mientras que el enfoque del cómic más tradicional aparece en la sátira de The Adventures of Unemployed Man o la aventura en la que Spider-Man busca trabajo y aprovecha su experiencia para divulgar los servicios de empleo de Nueva York.

El gerundio de Andando habla de intentar sobrevivir a la crisis y significa lo contrario de estar parado, quieto. Con esta idea, sus autores – Alejandro Torres, Albert Carreres y Daniel Riego - mezclan las historias actuales de Andrés (un mecánico de 60 años que se queda sin trabajo), Claudia (una abogada que es marginada por su empresa cuando decide ser madre) y Cristina y Sergi (una pareja cuyos planes de futuro se desvanecen con la falta de trabajo).

Entretelas, por su parte, viaja al pasado y reconstruye la lucha de los trabajadores de la empresa textil catalana La Fou, en los años ochenta, por esquivar el cierre de la firma y crear una cooperativa que salvase los puestos de trabajo. El autor, Rubén del Rincón, hasta ahora especialista en cómic de aventuras, ha cambiado totalmente de registro narrativo para abordar esta historia que conoce de primera mano, ya que es hijo de uno de los trabajadores de la fábrica.

Spider-Man, You´re Hired! (¡Spider-Man, estás contratado!) muestra como un desempleado Peter Parker, álter ego del héroe, trata de encontrar trabajo. La obra, de la que se han repartido 600.000 copias con la prensa, es el cómic con el que Michael Bloomberg, el alcalde de Nueva York, ha impulsado una campaña institucional sobre los servicios públicos de empleo que funcionan en Nueva York.

En otro registro, The Adventures of Unemployed Man es un título de culto en Estados Unidos firmado por varios autores, en el que los factores económicos del desempleo son vistos desde una perspectiva satírica y estéticamente devota del mundo de los superhéroes.Esto explica que el protagonista en sus aventuras tenga colegas como Plan B y luche contra supervillanos llamados La Mano Invisible o El Externalizador.

Vía: La Provincia, 23/09/2012

F:http://www.laprovincia.es/cultura/2012/09/21/paro-vinetas/484916.html

Exposición de La Familia Ulises en Barcelona

Del 19 de septiembre al 5 de octubre se podrá visitar en la Biblioteca Can Fabra (Segre, 24-32,) del barrio de Sant Andreu de Barcelona la exposición “La Famíal Ulises”. La muestra está compuesta por 38 originales de historietas de la serie, casi todas de Buigas y Benejam, publicadas entre 1944 i 1954. La muestra incluye dos páginas dibujadas por Josep Maria Blanco y Salvador Mestres, así como el original de la primera historieta publicada de la serie. Todos los originales pertenecen a la colección personal de Lluís Giralt y Francesc Regàs.

Este míercoles 19 de septiembre se inaugura la exposición a las 19,30 horas, con la presencia de Antoni Guiral, comisario de la exposición, y Lluís Giralt

Vía: Entrecomics, 17/09/2012

F:http://www.entrecomics.com/?p=79968

Actualización: Aquí una excelente reseña de la inauguración.

¿Eres arqueólogo? Puedes educar y entretener con comics.

Enseñar a los niños sobre historia no es fácil, pero el arqueólogo chileno Rodrigo Riveros Strange encontró una fórmula original: relatar el pasado en formato de cómic.

Hace pocas semanas presentó el libro “Chile Arqueológico”, en el que cuenta, en forma de historieta, los diez hallazgos arqueológicos más importantes del país.

“La idea es que el lector, que sea un niño de 10 en adelante, tome el libro y no vea un producto de carácter educativo, porque eso espanta a los niños”, contó a BBC Mundo.

Para Riveros Strange la clave del éxito del cómic está en su humor: “el niño se engancha en el relato y se ríe, y sin darse cuenta adquiere nuevos conocimientos”, confió.

Un ejemplo de esto, según el experto, son las historietas de aventura como “Astérix y Obélix”, que enseñan a través del entretenimiento y educan de forma no evidente.

Pero para el autor e ilustrador esta característica no es la única ventaja que ofrece este género.

“También elegí el formato por su economía de lenguaje ya que puedes exponer muchos datos o procesos de investigación en poco espacio sin utilizar tanto texto”, señaló.

GRANDES HALLAZGOS

El libro de Riveros Strange permite descubrir una cara de Chile que pocos conocen.

El primer hallazgo al que se refiere es el asentamiento de Monte Verde, en Puerto Montt, reconocido como uno de los sitios habitados más antiguos del continente americano.

El asentamiento data de hace 12.000 años, pero apenas fue hallado en 1977. Y ese hallazgo cambió el paradigma de lo que se sabía sobre el proceso de población de América.

“Este descubrimiento puso fin a la idea de que el continente americano había sido poblado más tardíamente que otros continentes”, explicó el arqueólogo.

El hallazgo de Monte Verde también reveló que los antiguos pobladores chilenos no sólo eran cazadores, sino que también hacían uso de los recursos marinos y poseían tecnologías elaboradas.

MOMIAS E INCAS

Otro dato que sorprende del libro tiene que ver con las momias. A pesar de que se las suele asociar con el antiguo Egipto, el cómic enseña que la primera cultura a nivel mundial en momificar a sus muertos de forma artificial fue la de los Chinchorros, en 5800 a.C.

Riveros Strange ilustra el descubrimiento, en 1983, de un cementerio Chinchorro donde yacían cuerpos de niños, hombres y mujeres. “Es casi una radiografía de cómo vivía esta población” afirmó a BBC Mundo.

El libro también aporta datos poco conocidos sobre el Imperio incaico, ya que revela que alguna vez se extendió hasta la actual capital chilena, Santiago.

En el texto, el arqueólogo habla sobre las ruinas del Pucará de Turi, cerca de la norteña ciudad de Calama.

“El Inca llega hasta ese lugar donde había construcciones previas de la cultura que se encontraba allí pero bota todo y lo refunda a su imagen y semejanza. Es un acto de violencia simbólica muy potente pero que a la larga permite la dominación”, señaló.

DEBAJO DEL MERCURIO

Para mostrar que no todos los hallazgos arqueológicos se descubren en lugares remotos, Riveros Strange optó por incluir la excavación que se realizó en lo que hoy es el edificio del diario El Mercurio, en pleno centro de la capital chilena.

Allí se encontró un cementerio de la cultura Llolleo, que habitó en las regiones metropolitana, quinta y sexta entre los años 900 a 250 a.C.

“El sitio es bastante interesante porque habla de las tribus que ocuparon Santiago antes de la conquista española. A partir de las 36 tumbas encontradas se puede obtener información de cómo se organizaban socialmente”, contó.

Casi al final del libro, el autor incluyó un hallazgo original: el descubrimiento de la Fragata Wager, hundida en 1741 y encontrada gracias a una ciencia poco conocida: la arqueología subacuática.

“Muchas veces se asume o se cree que no se hace ese tipo de investigaciones, más aún en Chile, pero aquí muestro que sí se está haciendo y es investigación de alto nivel”, aseguró.

Vía: Paleorama, 14/09/2012

F:http://paleorama.wordpress.com/2012/09/14/eres-arqueologo-puedes-educar-y-entretener-con-comics/

Estrategias y formas del cómic quiteño

 El nombre de ‘La deformidad perfecta’ resulta decidor para hablar del cómic ecuatoriano. Así lo deja ver la muestra que exhibe el trabajo de nueve ilustradores, en el Centro de Arte Contemporáneo.

 El título es una apropiación de lo dicho por el historiador y teórico del arte, Ernst Gombrich, para quien la pintura expresaba una forma perfecta; mientras que la caricatura, una deformidad perfecta, pues revelaba la esencia oculta tras el velo de la naturaleza. Así, el cómic busca acercarse a una realidad depuesta por una apariencia engañosa.

Sin embargo, esa acepción se comprende por Diego Arias, investigador de la muestra, en distintos niveles. Uno correspondiente a las formas y la exploración de temáticas (cuestionadoras y disidentes, la mayoría de veces); y el otro referente a los procesos y estrategias de publicación seguidas por los dibujantes, en un medio donde el cómic, dista de ser una industria.

Además, ‘La deformidad perfecta’ enclava su investigación en un período comprendido entre la vuelta a la democracia, en 1979, y el 2010; con un corte dado por la crisis económica de 1999, año en el que algunas publicaciones desaparecieron y el cómic se sumó a la debacle experimentada por los demás sectores culturales.

 Pero la hipótesis de una depresión en la producción del cómic se deshizo durante la investigación, pues Arias encontró que ante la crisis los ilustradores desarrollaron tácticas personales para publicar. El cómic se ligó al tatuaje, a la música (el rock, sobre todo), a la comunicación, a la academia, a la antropología visual.

En el Centro de Arte Contemporáneo se exhiben las creaciones de Eduardo Villacís, Carlos Sánchez Montoya, Guido Chávez, Roger Ycaza, Fernando y Francisco Barahona, Juan Zabala, Fabián Patinho, Álex Cruz y Juan Carlos Rodríguez.

 Así como una evolución en los modelos de gestión del cómic, también hay una en la técnica, un desarrollo que derivó en la diversidad de estilos. Hay quien se decanta por formas crudas y frontales para soltar una lectura evidentemente política, otros van hacia un dibujo más ‘naïf’ pero que trata las relaciones con las culturas emergentes; algunos juegan con una disposición caótica sobre el papel y otros con el refinamiento desde el lápiz, la tinta y el color . Existen juegos con la ciencia ficción y con lo grotesco.

 En lo temático, si bien la línea de la realidad política y social atraviesa las obras, esta es apelada desde distintas perspectivas. Si el anarquismo es el lenguaje de unos, otros se enfocan en la delincuencia y la violencia dentro de la cotidianidad urbana. Desde las viñetas se proponen críticas a las dinámicas de poder, pero también una mirada a la mojigatería de la sociedad; y hay un encuentro entre la intimidad del individuo y su contacto con el entorno.

Mas si el cómic ecuatoriano tiene una fuerte carga política y social (como heredero de la caricatura política, según Arias), también se lo hace desde la visión específica de sus autores, cuyas biografías están en las ilustraciones a través de varios campos de interés. Entre ellos, la ecología, las relaciones personales o el rock. 

Este género musical tiene una relación estrecha con el cómic en el Ecuador, ya porque algunos de sus hacedores son parte del movimiento roquero, o porque entre ambas manifestaciones se practica la resistencia frente al poder, desde la deformidad perfecta.

Sobre la muestra 

‘La deformidad perfecta’, muestra de cómic contemporáneo ecuatoriano, estará expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito, hasta el 12 de septiembre.

Además de los bocetos originales se exhiben las revistas y libros donde se publicaron los cómics. Lo que deja ver las diferentes tácticas de estos hacedores para publicar su trabajo.

Flavio Paredes Cruz

Vía: El Comercio, 29/08/2012

F:http://www.elcomercio.com/cultura/Estrategias-formas-comic-quiteno_0_763723735.html

Cómic, Arte y Arquitectura

 Cómic, Arte y Arquitectura

AUDITORIO RECOLETOS Paseo de Recoletos, 23. 28004 Madrid Telf.: 91 581 61 00 Todas las sesiones comienzan a las 19:30 h. Entrada libre. Aforo limitado Retransmisión en directo en www.fundacionmapfre.com (PC, iPad /iPhone) Vía: Fundación Mapfre, 12/09/2012 F:http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/conferencia-comic-arte-arquitectura.shtml

Tras el ciclo que hace un año exploró la relación del cómic con el cine y la literatura, esta nueva cita (coordinada igualmente por Jesús Moreno, arquitecto y editor de cómic, y el escritor Martín Casariego) pretende indagar sobre su diálogo con las artes plásticas y la arquitectura. Entre la primitiva invención del dibujo y la popularización de la historieta en la prensa estadounidense a fines del siglo XIX y principios del XX, el lenguaje del cómic se fue consolidando, a través de soportes y formatos muy diversos (las iluminaciones medievales, las tablas románicas, los cantares de ciego…), como un arte popular de difusión masiva, diferenciándose de otras formas plásticas más minoritarias. Quizá por esa naturaleza de arte creado para el consumo, la historieta se reveló desde sus inicios como una insaciable devoradora de influencias externas. A lo largo de todo el siglo XX, las diferentes corrientes artísticas fueron asimiladas por los historietistas, cuyo trabajo inspiró, a su vez, a creadores de otras disciplinas, alcanzando su máxima expresión en los años 60, con el Pop-Art y la figuración narrativa. Así pues, con la presencia de destacados historietistas, historiadores del cómic y del arte, arquitectos y artistas, estas conversaciones girarán alrededor de esa mutua influencia existente entre el cómic, las artes plásticas y la arquitectura, con la ilusión de proyectar un poco de luz sobre sus coincidencias y diferencias. Lunes 17 De septiembre  El arte de narrar con imágenes. De las pinturas rupestres a las tiras Periódicas Émile Bravo (historietista) Antonio Altarriba (guionista e historiador del cómic) José Manuel Trabado (Profesor de Teoría de la literatura y Literatura comparada, Universidad de León) Modera: Martín Casariego (escritor) Martes 18 de Septiembre El cómic: de Arte para el consumo a formas pop Francesc Capdevila (“Max”, historietista) Inmaculada Corcho (directora del Museo ABC de Dibujo e llustración) Estrella de Diego (Catedrática de Historia del Arte, Universidad Complutense) Modera: Álvaro Pons (historiador y crítico del cómic) Miércoles 19 de Septiembre Arte, cómic y revolución, o las diferencias entre pintar y dibujar Francesc Ruiz (artista) Mauro Entrialgo (historietista) Azucena Vieites (artista) Modera: Jorge Díez (Comisario independiente y gestor cultural) Jueves 20 de Septiembre Ladrillos y bocadillos. Cómic y Arquitectura Joost Swarte (diseñador e historietista) Daniel Torres (historietista) Justo Fernández-Trapa de Isasi (“Focho”, arquitecto e historietista) Modera: Jesús Moreno (arquitecto y editor)